从深圳走向世界！舞剧《咏春》在俄罗斯掀起中国文化热潮2025年6月24日英国观众投票咏春舞剧

　　这部以叶问传奇为底色，融合武术、舞蹈与现代美学的作品，自2022年首演便横扫国内舞台，如今更以“东方美学使者”的姿态走向世界——4月25日至26日，深圳原创舞剧《咏春》在莫斯科大剧院连演三场，场场座无虚席！

　　4月30日至5月1日，剧组还将登陆圣彼得堡马林斯基剧院，让俄罗斯观众再品中国武魂的刚柔并济。

　　这部以岭南武术文化为基底的作品，自诞生起便以创新表达引发关注，此次海外巡演更成为深圳文化「走出去」的重要里程碑。

　　莫斯科大剧院作为俄罗斯历史最悠久的艺术殿堂之一，此次迎来舞剧《咏春》的演出，吸引了当地文化界及观众的广泛关注。

　　“当舞台灯光亮起，叶问的影子在百叶窗后若隐若现，全场瞬间安静得能听见呼吸声。”这是莫斯科观众对舞剧《咏春》首演的真实描述。

　　演出中，舞者通过刚柔并济的肢体语言，将咏春拳的精髓与现代舞的韵律巧妙结合，配合极具岭南特色的舞美设计，如骑楼、木人桩等元素，生动呈现了武术背后的文化底蕴与哲学内涵。

　　当“木人桩”段落的鼓点如暴雨般砸向耳膜，饰演叶问的舞者腾空跃起，拳脚带起的风声让全场爆发出雷鸣般的掌声，谢幕时观众更是以连绵不绝的掌声，向深圳团队送上最高敬意。

　　俄罗斯《文化报》评价：“这部舞剧打破了我们对中国功夫的刻板印象，原来武术可以如此诗意，力量可以如此温柔。”

　　当地华侨激动地说：“在异国他乡看到家乡的文化被尊重、被热爱，那种自豪感比喝了老火靓汤还暖！”

　　作为世界著名的艺术地标，马林斯基剧院素以高水准演出著称，此次深圳原创舞剧《咏春》的参演，是对其艺术价值的又一次认可。

　　剧组透露，为适配马林斯基剧院的舞台特点，将在原有基础上对部分编排进行优化，进一步突出武术与舞蹈的视觉张力，力求为观众带来更震撼的观演体验。

　　这不仅是一次文化交流，更是深圳原创作品与世界顶级艺术平台的对话，有望在圣彼得堡掀起新的中国文化热潮。

　　深圳原创舞剧《咏春》以岭南武术宗师叶问的故事为灵感，通过“双时空”叙事结构，将传统武术精神与当代城市生活巧妙交织，一面是叶问在动荡年代坚守武学传承的历程，一面是现代深圳剧组创作背后的奋斗故事。

　　这种将地域文化特色与时代精神相结合的创作手法，既保留了传统文化的根脉，又注入了深圳作为现代化都市的创新活力。

　　作为粤港澳大湾区的文化重镇，深圳近年来持续推动原创文艺作品的孵化与输出，为舞剧《咏春》等优秀作品提供了从创作到展演的全链条支持。

　　作为“设计之都”“全球全民阅读典范城市”，深圳政府设立专项基金扶持原创文艺，粤港澳大湾区文化联动计划提供创作沃土，而“开放、创新、包容”的城市精神，则让每一部作品都自带“国际视野”。

　　深圳舞剧为何总能“出圈”？答案或许藏在细节里，《咏春》的舞美团队中有香港设计师、澳门灯光师，音乐监制是曾获格莱美奖的深圳本土作曲家，巡演前，团队还专门邀请俄罗斯汉学家解读剧本，确保文化表达的准确性。

　　从莫斯科到圣彼得堡，深圳原创舞剧《咏春》的足印丈量着深圳文化的“出海半径”。这座城市用一部舞剧证明：中国文化走向世界，不需要刻意迎合，只需把本土故事讲得足够精彩。

　　当叶问的拳影与深圳的霓虹重叠，我们看到的不仅是一个武者的传奇，更是一座城市的文化自觉——它知道自己从何处来，更清楚该向何处去。

　　未来，随着更多像深圳原创舞剧《咏春》这样的优秀作品走向国际舞台，深圳将继续成为中国文化与世界对话的重要窗口，让全球感受到中华文化的魅力与时代活力。